Agencia: Grupo R
Anunciante: Viajes El Corte Inglés
Sector: Viajes
Producto: Escapadas, puentes y fines de semana
Marca: Viajes El Corte Ingles
Contacto cliente: Javier Hermoso.
Equipo creativo: David Diaz, Ricardo Esteban, Ely Sánchez, Jorge Rodrigo
Equipo cuentas: Fernando Barrón, Carmen Guerrero
Fotógrafo: Ángel Álvarez
Piezas: 1 gráfica
En 1stwebdesigner en una lista de “Herramientas útiles de Diseño Web” mencionaban esta guía de referencia para caracteres XHTML que me ha parecido bien útil.
El tema del logotipo de las Olimpiadas 2012 ya ha sido muy comentado en este blog por eso ahora quiero comunicaros que en Foro Alfa también hay abierto un debate sobre el tema que quizás os interese leer.
Relacionados
Hoy Google dedicaba su logotipo al 40º aniversario de Barrio Sésamo. Así que felicidades, Barrio Sésamo.
Desde la web de RTVE también se ha hecho mención. Cuentan como curiosidad que:
Durante la semana han ido cambiando la imagen, cada día con un personaje distinto de Barrio Sésamo.
Deelpbluesky se ha molestado en analizar qué navegadores soportan CSS3.
Safari 4 soporta casi todos los estilos de CSS3, a Firefox 3.5 le faltan algunos estilos pero aún soporta bastantes, el Google Chrome casi todos, el Opera 10 digamos que no soporta CSS3 y los explorers (6, 7 y 
nadita.
Pues aún habrá que esperar un poquito más para utilizar CSS3 según esto, ¿no?.
Amanita Design, el estudio creador de los juegos flash Samorost y Samorost 2 ha creado Machiarium, su primer juego de larga duración.
Aquí os dejo el mismo trailler que ellos tienen expuesto en su blog:
Me enteré de la existencia de este juego, gracias a Nicolás, un lector del blog que lo aconsejó en los comentarios. Gracias.
Relacionados
Juegos Flash, Amanita Design
Samorost
Acostumbrada a ver galerías de webs diseñadas en html y css clasificadas por temática (webs corporativas, portafolios, etc) me gustaba recopilar aquí otro tipo de clasificación, la primera la he visto en Web Intenta recientemente y la otra la tenía guardada hace tiempo en mis marcadores. El caso es que ambas clasifican las webs por elementos que ellas tengan ingeniosos o notables, como son pues un pie de página interesante o una paginación curiosa, etc.
Y también me ha parecido genial una recopilación similar pero sólo de elementos para tiendas virtuales:
Ecommr.com/ (Esta web estaba recomendada en WebResourcesDepot)
La ONG Cooperación Internacional (www.juventudsolidaria.org) quería estrenar una imagen corporativa basada en el concepto de “juventud solidaria”. Para ello acudió a Grupo R, citando entre sus principales objetivos ser una de las 10 ONG más conocidas; aumentar el número de socios y voluntarios que colaboren con ella; y transmitir una imagen fuerte, consolidada y transparente.
Grupo R, agencia de publicidad de capital 100% español, analizó la que hasta ese momento había sido la imagen corporativa de Cooperación Internacional. El único problema que encontró fue que “no era lo suficientemente atemporal”, con lo cual, “el tiempo había hecho mella en su imagen”, comenta Jorge Rodrigo, director creativo ejecutivo de la agencia.
Lo más adecuado era mantener el espíritu ya creado. Renovar en vez de sustituir. “Restando elementos, simplificando las formas y proponiendo unas reglas básicas de uso, la marca se actualizó con miras al futuro, sin perder su esencia del pasado”, explica Ely Sánchez, director creativo ejecutivo de Grupo R.
“Hazte granito de arena” es el nuevo concepto que identifica a Cooperación Internacional. El lema resume el espíritu de esta ONG: promover una cultura solidaria entre los jóvenes, ofreciéndoles para ello la oportunidad de comprometerse en proyectos de cooperación y voluntariado social como herramientas de transformación social y de compromiso.
“Hazte granito de arena” será el concepto que Cooperación Internacional y Grupo R desarrollen en todas sus campañas en los diferentes medios (televisión, gráfica, radio e internet) y en la renovación de toda la imagen corporativa (logotipo, decoración de las oficinas, newsletter, presentaciones, papelería, etc…).
Además de Jorge Rodrigo y Ely Sánchez, en el rediseño de la imagen corporativa de Cooperación Internacional, han trabajado Iván García, director de arte; Jorge Pamplona, jefe de estudio; y Hugo Sánchez, diseñador
En la Fundación Luis Seoane de A Coruña el sábado por la tarde proyectan piezas de Fleischer, Van Beuren, Walter Lanz, Pat Sullivan, Otto Mesmer, John McCroy y Paul Terry.
Así que me parece un buen momento para recordar algo sobre estos autores y de otros investigar algo más.
Los hermanos Max (Viena, 1889- Los Ángeles,1979) y Dave Fleischer (Nueva York,1894- Los Ángeles, 1979) son los creadores de personajes como Betty Boop(1931-1936), el perrito Bimbo, el payaso Koko(1920-1930) o Popeye (1932-1947).
Los hermanos Fleischer son los principales rivales de Disney. Ambos son contemporáneos. Los hermanos Fleischer toman relevancia en la década de los 30.
Se dedicaban a los cortometrajes de dibujos animados. Cada episodio necesitaba alrededor de 12.000 o 14.000 dibujos. Estaban dedicados prioritariamente a un público adulto. Tenían un carácter neoyorkino. Utilizaban mucho la caricatura. En estos cortometrajes se podían tratar temas acerca de la vida real, esta idea está muy lejos de la ideología de Disney, basada sobre todo en la fantasía.
Van Beuren Studios fue un estudio de animación que produjo cortometrajes animados entre 1928 y 1936. El estudio fue cerrado en 1936 debido a que su distribuidora, RKO Radio Pictures, dejó de lado los productos de Van Beuren al adquirir los trabajos de Walt Disney Productions como su nuevo productor. Van Beuren también trabajó con populares personajes como el gato Félix y los miembros de Toonerville Trolley en los años 1930. (Wikipedia)
El Pájaro Loco (Woody Woodpecker) es creado por Walter Lantz en 1941. Tras un largo rodaje del personal por salas de cine, el Pájaro Loco es llevado a la televisión. En la serie – al principio de cada capítulo- el creador y el dibujo aparecían juntos (imagen real más imagen animada.)
Lantz comenzó a dibujar en distintos periódicos siendo aún adolescente y pasó a trabajar en los pioneros Estudios Bray. A finales de los 20 se fue a Hollywood y fichó como animador para la Universal. En 1935 crea su propia productora, en principio con un contrato exclusivo con Universal; cinco años más tarde se convierte en independiente, expandiendo su actividad a la televisión y al merchandising.
Leo en la wikipedia que Patrick Sullivan (1887 – 15 de febrero de 1933) fue un productor australiano, conocido por la producción de los primeros cortos mudos de el gato Félix. Es un tema de disputa quien creó al personaje, él o el animador Otto Messmer. Félix fue el personaje animado más popular hasta los años 1930, cuando los distribuidores de Sullivan cancelaron su contrato ya que se negó a trabajar en el cine sonoro. Sullivan lo pensó nuevamente y en 1933 anunció que el personaje regresaría con sonido, pero murió un año después del inicio de la producción.
Paul Terry había publicado viñetas en diversos periódicos antes de interesarse en 1914 por la animación. Tas la Primera Guerra Mundial trabaja en Paramount. Crea a los Terry Toons en 1942. En 1955 un personaje suyo pasa desde el cine a la televisión. Se trata de Super Ratón, era un héroe que luchaba contra el villano Oil Can Harry. Tenía Super Ratón una novia que solía ser secuestrada por el villano y él la salvaba
El próximo viernes 2 de octubre en la Fundación Luis Seoane de A Coruña tendrá lugar una proyección llamada “Orixes da animación” (Orígenes de la animación) con piezas de Winsor McCay, Edison y Émile Cohl.
Ellos son pioneros de la animación.
En 1908 el francés Emile Courtet, más conocido como Emile Cohl, crea sus Fantasmagorie de un minuto y cincuenta y siete segundos, treinta y seis metros de película y dos mil dibujos, que realiza sobre una pizarra negra. Sus dibujos son líneas blancas, y el grafismo, extraordinariamente sencillo, sirve para mostrarnos transformaciones de una botella en flor, un elefante en fachada… Aunque el inicio promete cierta coherencia, el azar parece determinar los cambios que se producen en la pantalla. A pesar de lo cual, a Emile Cohl le debemos la creación del primer personaje de dibujos animados, Fantoche, quien aparece en este filme inicial y en otros posteriores.
Esta sería la técnica tradicional consistente en dibujar las distintas fases del movimiento del personaje en láminas transparentes que después se colocan sobre el fondo escogido, de tal manera que no es necesario pintar ese fondo cada vez. Después se fotografía cada lámina en una máquina especial llamada “truca”, hasta completar la secuencia. Para obtener una animación convincente, son necesarios veinticuatro fotogramas por segundo (en el caso de la televisión se necesitarían veinticinco) aunque en producciones de bajo presupuesto se reduce el número de fotogramas y el resultado es una animación más brusca y menos realista.
El desarrollo de la técnica de animación ha pasado, pues, por períodos claramente delimitables desde los primeros dibujos animados de Chomón, Cohl o Blackton, hechos sobre simple papel blanco, hasta el uso de acetatos especializados en la época actual.
Winsord McCay en su primer film Little Nemo (1911) utiliza una téncica en la cual los dibujos, que tienen cruces en las esquinas para el control de registro, fueron diseñados en papel traslúcido y montados en trozos de cartón cuadrados de 9 pulgadas de lado. Esta técnica es probablemente la misma que usó más tarde en Gertie, el dinosaurio (1914)
Winsor MCCay fue un historietista estadounidense, uno de los más importantes de la historia del cómic, autor del clásico Little Nemo in Slumberland. Fue también un destacado pionero del cine de animación, muy influyente en autores como Walt Disney u Osamu Tezuka, con películas como la innovadora Gertie el dinosaurio.
Es que al principio, durante la década de los 20 del siglo XX, el cine de animación estuvo muy relacionado con el fenómeno de las tiras cómicas que aparecían en la prensa diaria. También tenía ciertas dosis de elementos teatrales.
Cuando McCay realizó la presentación de Gertie, esta consistió en él mismo interactuando con Gertie, un diplodocus animado. McCay se ubicaba frente a una proyección vestido con esmoquin y sosteniendo un látigo. Llamaba a Gertie, quien aparecía tras unas rocas. Luego le pedía hacer varios trucos, similares a una presentación de circo. Tras esto, McCay le ofrece una manzana — McCay esconde la fruta y Gertie atrapa una copia animada. A Gertie se le podía ver tragando una gran roca, jugando con un mastodonte, y bebiendo un lago completamente. Para el final, McCay desaparecía tras la pantalla cuando una versión animada de él trepaba por el dinosaurio y ambos se iban.
En la creación del dibujo animado, McCay creó varias técnicas que serían utilizadas posteriormente por futuros animadores. Una de esas técnicas era reutilizar algunos dibujos para ahorrar trabajo (esta técnica se sigue utilizando hoy día). Se preocupó especialmente de la coordinación de movimientos de Gertie, como la respiración o la tierra que temblaba cuando caminaba debido a su gran peso.
(Mejor verlo en pantalla grande si tenemos ocasión, hace años la pude ver proyectada en el CGAI, a ver si en la Fundación Luis Seoane la proyectan, es una reliquia de los incios de la animación.)
Fuentes
Moscardó Guillén, José. El cine de animación. Alianza Editorial. Madrid,1997, p.10
Wikipedia, Gertie, el dinosaurio
Wikipedia, Emile Cohl
Relacionados
Emile Cohl
